Имя Густава Климта сегодня ассоциируется с золотыми узорами, изящными женскими образами и атмосферой таинственной красоты. Его картины украшают музеи, обложки книг, сувениры и постеры по всему миру. Но еще сто лет назад эти же работы вызывали настоящий шок у публики: художника обвиняли в аморальности, отказывались выставлять его полотна, а критики не стеснялись выражений.

Как же так получилось, что Климт, которого сначала отвергли, со временем стал символом целой художественной эпохи? Чтобы это понять, нужно вернуться к началу его пути — в юность, когда все только начиналось.

Ранние годы и формирование стиля

Густав Климт родился в 1862 году в пригороде Вены в семье гравера по металлу. Жили Климты небогато, но творческая атмосфера царила в доме с детства. В школьные годы у Густава проявился талант к рисованию, и в 14 лет он поступил в Венское художественно-ремесленное училище.

В отличие от традиционной Академии художеств, это учебное заведение делало упор не только на живопись, но и на декоративное искусство, ремесла, орнамент. Здесь Климт освоил множество техник и научился внимательно относиться к деталям — это качество потом станет одной из главных черт его стиля.

Поначалу Климт писал в академической манере: реалистичные сцены, античные сюжеты, четкая перспектива. Вместе с братом Эрнстом и другом Францем Мачем он создал художественную мастерскую, которая выполняла заказы на оформление театров, залов и интерьеров. Работы молодых художников нравились публике, поскольку были изящными, «правильными» и вписывались во вкусы той эпохи.

После смерти отца и брата в 1892 году в жизни Климта наступил перелом. Он начал отходить от традиций и искать собственный путь. Вместо заказных сюжетов и каноничных форм художника все больше интересовали эмоции, символы, женские образы и свобода выражения. Этот внутренний поворот и стал стартом уникального художественного стиля Климта, который позже принесет ему как славу, так и критику.

Разрыв с академизмом и Венский сецессион

К концу XIX века Густав Климт все больше чувствовал, что рамки традиционного искусства его сдерживают. Ему было тесно в академической системе, где художник должен был соответствовать строгим правилам и ожиданиям заказчиков. Он хотел свободы в темах, формах и выражении.

В 1897 году Климт вместе с группой единомышленников покинул официальное объединение художников и стал одним из основателей Венского сецессиона. Это движение выступало за освобождение искусства от давления академических норм и поиск новых путей. Сецессионисты верили: художник имеет право создавать то, что чувствует, а не то, что от него требуют.

Климта избрали первым председателем сецессиона. Он оформил его павильон, на котором до сих пор красуется девиз: «Каждому времени — свое искусство, каждому искусству — своя свобода». В рамках этого движения Климт начал экспериментировать со стилем, добавляя в свои работы все больше декоративности, орнаментов, плоских форм, золота и символов.

Художник писал в стиле модерн, но он также считается ярким представителем символизма, поскольку его картины полны скрытых смыслов, аллегорий и философских образов.

В центре внимания Густава Климта было женское тело, но не как классический идеал, а как чувственный, живой, неоднозначный образ. Это резко контрастировало с тем, что привыкла видеть публика. Постепенно живописец превратился в фигуру, которая вызывала одновременно восхищение и раздражение. Его невозможно было игнорировать, поскольку он бросал вызов искусству того времени.

Скандалы и отвержение

Самым громким эпизодом в творческой биографии Климта стали три картины, написанные по заказу Венского университета: «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция». Их художник создавал в начале 1900-х годов. Казалось бы, это был престижный государственный заказ, но именно он стал началом масштабного скандала.

Профессора университета ожидали увидеть классические аллегории наук с торжественными фигурами и понятными символами. Но Климт показал другое: мрачные сцены с обнаженными телами, странными существами и темами жизни и смерти.

На одной картине женщина в окружении человеческих тел словно парит в пустоте. На другой — обнаженная фигура представлена не как врач, а как часть природного потока жизни и смерти. Климт передал не столько науку, сколько человеческую уязвимость перед судьбой и временем.

Реакция общества на эти картины была крайне резкой. Критики обвиняли художника в порнографии, отдельные голоса называли работы откровенным оскорблением морали. Газеты пестрели гневными статьями, а Венский университет, для которого, собственно, и создавались эти полотна, в итоге отказался их принять.

Разгорелся скандал. Климт не стал оправдываться. Он вернул полученный гонорар, выкупил работы и поклялся больше никогда не брать государственных заказов. Так художник окончательно порвал с официальным искусством.

Золотой период Климта

После скандалов с университетскими заказами Климт больше не зависел от государственных учреждений и стал свободным художником. Именно в это время начался самый узнаваемый этап живописца — золотой период, который принес ему всемирную славу.

Главной особенностью периода стало активное использование сусального золота в живописи. Вдохновение Климт черпал в византийском искусстве, особенно после поездки в итальянскую Равенну, где он увидел древние мозаики с золотыми фонами. Эти сверкающие изображения настолько впечатлили художника, что он решил адаптировать технику под современную живопись.

Особенности золотого периода:

1. Золотой фон. Придает картинам ощущение вневременности, превращая фигуры в почти иконические образы.
2. Орнаментальность и декоративность. Заменяют привычную глубину и перспективу: художник использует узоры, спирали, мозаичные мотивы.
3. Смешение материалов. Масло, темпера, сусальное золото и серебро объединяются в сложную цельную композицию.
4. Тематика. Сосредоточена на чувственности, любви, смерти, женской энергии и вечном круговороте жизни.

Этот период продлился до примерно 1910-х годов. Позже Климт стал использовать больше цветных мозаик и мягких тонов, но именно «золотые» работы сделали его имя легендарным и узнаваемым во всем мире.

Самые известные работы Густава Климта

Хотя Густав Климт создал десятки произведений, лишь несколько из них стали символами его стиля и эпохи модерна. Эти картины узнаются с первого взгляда по золоту, орнаментам, глубоким взглядам и насыщенной символике.

“Поцелуй” (1907–1908)

Это без преувеличения самая известная картина Климта и, возможно, всего австрийского искусства. Мужчина и женщина обнимаются на фоне золотого сияния. Они словно растворяются в узорах, но при этом их лица и руки передают невероятную нежность и тепло. 

В этом образе прослеживается воплощение любви и слияния двух душ, гармоничное сочетание страсти и покоя. «Поцелуй» стал не только символом чувств, но и идеальным примером фирменного «золотого стиля» Климта.

“Портрет Адели Блох-Бауэр I” (1907)

На портрете изображена светская дама Адель — муза и покровительница художника. Картина напоминает ювелирное изделие: фигура женщины окружена золотыми мозаичными узорами, ее лицо — живое и одухотворенное, а платье буквально переливается.

В 2006 году это полотно было продано за $135 миллионов. Его второе название — «Австрийская Мона Лиза».

“Юдифь I” (1901)

Картина написана на библейский сюжет: в центре — женщина, держащая голову убитого врага. Но Юдифь у Климта предстает не кровожадной мстительницей, а соблазнительной и уверенной в себе фигурой

Произведение стало одним из первых открытых вызовов общественной морали: в нем женская сексуальность показана не как порок, а как сила — магнетическая, неотвратимая и независимая.

“Даная” (1907–1908)

На картине изображена героиня древнегреческого мифа, которую Зевс оплодотворил с помощью золотого дождя. Она свернулась в позе наслаждения, и ее окружает золотой поток. Эротика и мифология здесь переплетены так, что зритель не сразу понимает, где граница между телом и золотом.

Картина считается одной из самых чувственных в творчестве Климта. В ней можно увидеть явное выражение женского удовольствия, что было крайне смело для того времени.

“Три возраста женщины” (1905)

На одном полотне Климт изобразил младенца, молодую женщину и старую мать — три образа, символизирующие жизненный цикл. Их лица передают целую гамму эмоций: от спокойствия и любви до усталости и печали. 

Произведение стало тонким размышлением о времени, старении и материнстве, о хрупкости и силе, сопровождающих каждую стадию жизни женщины. Нежное по настроению, оно честно показывает естественный ход жизни без прикрас.

“Древо жизни” (1909)

Это декоративная часть фриза, написанного для Дворца Стокле в Брюсселе. Спиралевидные ветви, золотые вихри, фигуры, застывшие в вечном танце. Здесь нет линейного сюжета, зато есть ощущение вечности и соединенности всего живого.

В картине впечатляет философская глубина и декоративная гармония. Эта работа стала одним из ярчайших примеров символизма.

“Водяные змеи” (1904–1907)

Произведение посвящено женским телам, погруженным в водную стихию. Фигуры переплетены между собой, окружающая среда похожа на смесь воды, сна и орнамента. Климт изображает не просто обнаженность, а хрупкую, почти сказочную красоту, скрытую под поверхностью реальности.

«Водяные змеи» считаются одним из самых тонких и загадочных произведений Климта. Картина наполнена чувственностью и мистикой, но не грубостью. Часто рассматривается как аллегория женской природы и скрытых желаний.

“Портрет Эмилии Флёге” (1902)

Портрет женщины в длинном нарядном платье, покрытом сложным узором, — одна из самых изысканных и личных работ Климта. На картине изображена Эмилия Флёге — не просто модель, а близкий человек, с которым художника связывали долгие отношения. Одни называли их романтичным союзом, другие — глубоким дружеским альянсом.

Эмилия была яркой личностью и успешным модельером, создавшим собственный модный дом. На протяжении двадцати семи лет она оставалась рядом с Климтом, поддерживая и вдохновляя его, разделяя повседневные заботы и творческие поиски. Об их привязанности красноречиво говорят сотни открыток, которые художник отправлял Эмилии почти каждый день, превращая обычную переписку в хронику нежности и взаимного уважения.

У Густава Климта было много женщин, но лишь Эмилия оставалась рядом на протяжении всей его жизни. Она стала его главной музой: на «Поцелуе» многие видят именно ее образ. А последние слова художника перед смертью — «Эмилия должна прийти» — говорят об ее исключительном значении в его жизни.

Работы Климта — не просто живопись. Они как драгоценности, хранящие в себе смыслы, эмоции и атмосферу целой эпохи. Благодаря им Климт стал иконой модерна, а его стиль узнаваем даже сегодня.

Признание и наследие

При жизни Густав Климт получил и осуждение, и признание. После скандалов начала 1900-х годов он отказался от государственных заказов и сосредоточился на частных портретах и личных проектах. Его клиентами были состоятельные венцы, особенно женщины, которые ценили способность передать не только внешнюю красоту, но и внутреннюю силу.

В последние годы жизни художник был востребован, хорошо зарабатывал и даже стал знаменитостью в культурной среде Вены. Он жил скромно, много работал, редко давал интервью и почти не участвовал в общественной жизни.

Климт умер в 1918 году от инсульта и пневмонии. Ему было 55 лет. В тот момент его работы еще не считались частью высокого канона искусства, но с годами интерес к ним рос. В 1920–30-х годах модерн временно отошел на второй план, но уже в середине XX века начался второй виток популярности Климта.

Сегодня картины художника находятся в крупнейших музеях мира, а некоторые — в частных коллекциях. За них платят десятки и сотни миллионов долларов. Выставки Климта собирают огромные очереди, а его стиль вдохновляет дизайнеров, модельеров и художников по всему миру.

Актуальность Климта сегодня

Хотя прошло более века с момента расцвета Климта, его творчество остается удивительно современным. Причины популярности художника:

1. Визуальная сила. Его работы легко воспринимаются даже теми, кто не интересуется искусством. Орнаменты, золото, декоративность — все это визуально притягивает.
2. Сильные женские образы. Климт изображал женщин не как украшение картины, а как ее суть. Его героини одновременно чувственные, загадочные и самостоятельные. В современном мире, где важны темы самовыражения и гендерной идентичности, это звучит особенно актуально.
3. Переплетение искусства и дизайна. Климт стирал границы между живописью, архитектурой, прикладным искусством. Такой подход близок к современному понятию тотального искусства, где все — от интерьера до одежды — может быть частью одного стиля.
4. Культурная универсальность. Его картины можно интерпретировать по-разному — как философию, миф, историю любви. Каждый находит в них что-то свое.

Климт вошел в моду снова: его цитируют в модных коллекциях, рекламе, кино. Но за внешним блеском стоит главное — настоящая глубина его искусства.

Путь Густава Климта — это история о том, как художник сумел остаться верным себе, несмотря на давление общества, академических структур и моральных рамок. Его картины сначала шокировали, потом вдохновляли, а теперь восхищают. Климт доказал, что искусство может быть не только красивым, но и смелым, личным, глубоким. Из художника-отщепенца он превратился в символ эпохи и одного из главных представителей модерна.